Une peinture de natures mortes que j'attendais arrive au Japon pour la première fois.
Il s'agit de la « Nature morte avec marmelo, chou, melon et concombre » (vers 1602, huile sur toile, Musée d'art de San Diego) de Juan Sánchez Cotán. Elle sera exposée au Musée national d'art occidental de Tokyo du 11 mars au 8 juin dans le cadre de l'exposition «Emulation et admiration : Deux histoires de collection d'art européen:Tableaux de maîtres européens du Musée d'art de San Diego et du Musée national d'art occidental de Tokyo».
Peinte par Juan Sánchez Cotán, pionnier du réalisme espagnol et peintre fondateur du bodegón (peinture de cuisine), cette œuvre est considérée comme un chef-d'œuvre de la nature morte baroque espagnole, caractérisée par le ténébrisme (une technique de peinture aux forts contrastes). De plus, en tant qu'œuvre importante qui pourrait être vue comme le visage du musée d'art de San Diego, cette exposition est vraiment une véritable occasion à ne pas manquer.
Ce tableau était très différent des natures mortes flamandes et hollandaises de la même époque et se démarquait dans le livre de natures mortes que je possédais.
Quel est l'espace rectangulaire à l'arrière-plan ? Une niche ou un garde-manger ? Pourquoi les légumes et les fruits sont-ils suspendus à des ficelles comme des gibiers ? Et Il y a une vingtaine d'années j'ai décidé de réaliser une nature morte en noir et blanc avec le sténopé, d'après ce tableau. J'espère donc que si je vois le tableau de plus près, je découvrirais quelque chose de nouveau...
Des fruits et légumes miniatures ont été achetés sur le marché près de l'Hôtel de Ville de Paris, mais il a été difficile d'obtenir tous les ingrédients en même temps, à l'exception de melon et de concombre. J’ai donc décidé de remplacer le marmelo par une pomme et le choux par un choux frisé. Des feuilles de papier ont été fabriquées pour la pomme, les coupes irrégulières du melon ont été fidèlement exécutées, et l'éclairage a été soigneusement étudié pour le chou, qui se flétrirait s'il était exposé de près à une forte lumière.
Cependant, le plus difficile n'était étonnamment pas le long temps de pose du sténopé de grand format (huit sur dix pouces), mais la pomme et le chou suspendus à des ficelles qui, si on les touchait accidentellement, passaient près d’une demie-heure, soit presque la même durée que le temps de l’exposition, à tourner sur eux-mêmes ! Je me demande si Juan Sánchez Cotán, pinceau à la main, aurait eu le même genre de problème ?
Ma nature morte que j'ai finalement réussi à produire après tant de temps était loin de l'œuvre colorée et contrastée du peintre espagnol, mais en monochrome, qui ressemblait plutôt à une nature morte flamande ou hollandaise, avec la douceur caractéristique de la photographie au sténopé. Après la prise de vue, j'ai cuisiné les légumes et les fruits dans la cuisine à côté et je les ai mis dans ma bouche. Un bodegon à ma façon !
D’ailleur le tirage original de ce sténopé sera visible dans l'exposition de photographie « LIFE - Life with Photography IV » à la galerie bauhaus à Ochanomizu, à peu près en même temps que l'exposition au Musée national de l'art occidental.
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